La Poética de Aristóteles en la Imagen Teatral de Lenin Garrido
Annabelle Quesada
Basado en la Poética de Aristóteles, este estudio tiene como objetivo determinar con precisión la esencia del fenómeno teatral.
Como primer paso, después de un minucioso análisis lingüístico y semántico, propone lo que considera la correcta traducción de los términos mimesis y to synolón, en el párrafo B 14 de este texto aristotélico, por "imagen" y "en forma total" y no "imitación" y "en general", como tradicionalmente se han traducido.
Aquí comienza un extenso estudio de lo que significa "imagen", como algo esencial para la realización de la finalidad de la poesía: la revelación de la belleza propia de cada ser humano y de todos en general, de el cosmos entero y de la divinidad.
Continúa el autor estableciendo lo que distingue al teatro de las otras creaciones poéticas: la necesidad de la presencia de hombres en acción y de un público que, al reaccionar, completa la acción teatral.
Estudia las diferentes formas de lo que propiamente considera que puede llamarse teatro: la tragedia y la comedia; tanto lo que es común a ambas como lo que las diferencia. En este estudio se da una original interpretación del término catarsis, que Aristóteles considera exclusivo de la tragedia y se acepta la posibilidad de que esta toma de conciencia de lo que es la condición humana se dé también en la comedia.
Considera que el teatro es síntesis de las artes, porque incorpora algunos de sus elementos como medio de realzar los propios del teatro: el argumento, propio del autor; el carácter, pensamiento y dicción del actor, la óptica o perspectiva y la música.
Concluye este amplio y detallado estudio del hecho teatral con la afirmación que cito:
Teatro es crear un ser en escena; un ser ante la presencia de otros … potenciado por el actor y el poder imaginativo del público en su máxima actividad: creadora.
Y ser creador es de todas las maravillas del hombre lo que más lo asemeja y acerca a Dios.
